チクチク、ブンブン、耳元で口笛が鳴るものもあれば、身震いするようなものもある。
ハロウィンに向けて、ギャルリー・ペネロペは、秋の「愉快な」ゲストが最も魅力的なジュエリーを飾る、ユニークで貴重、そして倫理的な昆虫学的セレクションを（再）発見するようあなたをご招待します。私たちの使命は？昆虫を上質な宝石と同じくらい魅力的にすること。 プレシャスストーン!
昆虫が実物よりも大きく、トレムルーズ・スタイル（わずかな動きでもピクピクと動くゼンマイ仕掛けの枠）で取り付けられた19世紀から、トンボやその他の擬人化された生き物が手の中で命を吹き込まれたアール・ヌーヴォー時代まで、昆虫はジュエラーのお気に入りの題材のひとつだった。
ご存知でしたか？絵画の歴史にも、「ムスカ・デピクタ」（描かれたハエ）と同じ発想が見られる。ヴァザーリは『最高の画家、彫刻家、建築家の生涯』の中で、当時画家チマブーエのアトリエで見習いをしていたジョットが、ある日あまりに写実的なハエを描いたため、師匠がハエを絵から追い出そうとしたと語っている。それ以来、この昆虫は、感覚を欺くほど現実を模倣する絵画の能力の象徴となった。
ハエはまた、罪の誘惑を擬人化し、人生の儚さを表現している。このようなテーマは、17世紀には、道徳的な静物画のカテゴリーであるヴァニテに再び見られるようになった。私たちの記事 黒は黒 を読めば、「去年の夏を思い出せ、お前は死ぬんだ」という雰囲気に浸ることができるだろう。仮装パーティーで話せる逸話がたくさんあるはずだ。 ジュエリー!
フランス・ファン・デル・マイン《肩にハエを乗せた風景の中の女性：触覚の寓意》1742年、個人蔵。
上の絵でもハエはだまし絵の役割を果たしているが、今回はロココ絵画の愉快ないたずらっぽさがある。画家が何に触れたいかはご想像にお任せする。ネタバレ注意：ハエではない。でもやっぱり、10月でもある！ ピンク.
もっと遊び心のある人のために、私たちの色に関する記事のひとつに掲載されている絵の中に「ムスカ・デピクタ」（描かれたハエ）が隠れている。 ブルー, 黄色, オレンジ, 緑, 赤, 紫, ピンク, ブラック, 白... 見つけられますか？
昆虫学ジュエリーへの旅は、早くもメロヴィング朝時代（紀元5世紀）から始まっている。しかし、ジュエリーの歴史が魅力的であるのと同様に、人それぞれに好きな時代があり、ギャルリー・ペネロープはそれをよく理解している、 19世紀は私たちのお気に入りの時代のひとつです。私たちの珍品棚へようこそ！
19世紀：賑わいの世紀
皇帝の邸宅を飾り、戴冠式のマントに金の刺繍を施し、エルバ島の国旗を飾った蜂は、ナポレオン1世とは切っても切れない関係にある。しかし、誇大妄想癖は周知の事実である皇帝が、なぜ堂々とした動物ではなく昆虫を選んだのだろうか？まあ、皇帝の紋章に鷲があったのは事実だが。
ジャック＝ルイ・ダヴィッド、ノートルダム大聖堂における皇帝ナポレオン1世の戴冠式と皇后ジョゼフィーヌの戴冠式、パリ、1804年12月2日[詳細］、1805-1807年、パリ、ルーヴル美術館。
1804年、帝政が宣言され、豪華な宮廷生活が復活した。ナポレオンは、ブルボン王家とは異なるシンボルを選ぶことで、その栄華を誇示しなければならなかった。そして、私たちのミツバチは、もっと古い王族であるメロヴィング家の王族との象徴的なつながりを作り出した。驚きだ！(フランク王家は宝石とともに埋葬されたようだ。そのおかげで、300を下らない金とガーネットの ガーネット1653年、481年に亡くなったチルデリック（クロヴィスの父）の墓から300個以上の金とガーネットが発見された。これらはクロヴィスの服に縫い付けられていたと考えられている。17世紀にはルイ14世に30枚ほどが献上されたが、そのほとんどは1831年にメダイユ内閣から盗まれた。下の写真を含め、2枚が現存している。
ご存知ですか？真珠のように 真珠フェルメールの絵に描かれた少女の真珠と同じように、歴史家の中には、それが蜂であったかどうかを疑問視する人もいる。チュイルリー宮殿のセミ......なぜでしょう？
"蜂"、頭部と胸部に金、羽にガーネット、腹部の縁にグレネティスの装飾、アヴァン482年、パリ、フランス国立図書館蔵。
ミツバチに加え、ハエ、クモ、チョウ、カブトムシ、バッタ、トンボなどが、19世紀を通じて色とりどりの石で飾られた。この傾向は1860年代に頂点に達し、20世紀初頭まで続いた。 20世紀初頭まで続いた。.
私たちの貴重な昆虫（純粋主義者にとってはクモも）は、ボディス、袖、肩に無造作につけられるブローチや、レースのベールやシャルロットに、髪に刺すことさえできる。このファッションはイギリスから伝わったようだ。 ジュエリーとスポーツ"（その1）では、日常生活からインスピレーションを得た、より素朴で軽薄なモチーフを新しい時代のテイストとしたブローチやピンの「ノベルティ」について詳しくお伝えしている。
とはいえ、ヴィクトリア朝的な慎重さ（感情や個性が表現されるのではなく、示唆される）はそう遠くない！あなたの心はときめきますか？愛する人にセンチメンタルなジュエリーを贈りましょう。愛する人を亡くしましたか？あなたの悲しみを 喪のジュエリー.ユーモアのセンスがズレていたら、それが一昔前のマーケティングだと断言するでしょう。でも、そうではありませんか？ ビクトリア?
花言葉のように、19世紀の昆虫には隠された象徴性があった。ミツバチは仕事、秩序、忠実さを、蝶は不安定さを、甲虫は神秘とエキゾチシズムを表していたが、ハエはコケティッシュさを裏切っていた。
同時に、19世紀の西洋社会は、特に自然科学の進歩や旅行の発達によって、大きな変化を遂げつつあった。植民地の拡大はまた、西洋人に昆虫を輸入する力を与えた。
下のサージェントの絵は、当時のエキゾチックなものへの熱狂をよく表している。マクベス夫人役の女優のドレスは、全体がエリトラ（甲虫の仲間）の刺繍で飾られている。ギャルリー・ペネロペにとって、これ以上のハロウィーン・コスチュームはないだろう！王冠には、必要なものをご用意しました。 ヘッドジュエリー.
ジョン・シンガー・サージェント《マクベス夫人としてのエレン・テリー》1889年、ロンドン、テート・ブリテン。
珊瑚真珠母貝、べっ甲、歯......。 有機素材.このテーマにご興味がおありでしたら、私どもの ジャーナル.
しかし、19世紀と20世紀の宝飾史において、間違いなく魅了され、ライトモチーフとなっている文明があるとすれば、それはファラオのエジプトである。
エジプトマニア、ナポレオンからエリザベス・テイラーまで
蛇やサソリは悪霊を追い払い、ハヤブサは逆境を追い払い、スカラベは永遠に身を守ると言われている。実際、スカラベはファラオ時代には最も一般的なお守りだった。
この機会に、この素晴らしいヘッドジュエリーを（再）ご紹介しよう。 ヘッド・ジュエリーのシンボルである5つの本物のスカラベで飾られたこの素晴らしいヘッドジュエリーをご紹介します。エジプトマニア エジプト...ケザコ？
19世紀から20世紀にかけては、ナポレオンの遠征（1789年～1801年）やドミニク・ヴィヴァン・ドゥノンの『古代エジプト旅行』（1802年）を皮切りに、古代エジプトにまつわる出来事が数多く起こった。それ以来、エジプトは西欧のインスピレーションとファンタジーの源となった。
ボナパルト自身もこの傾向に屈し、愛人のひとりマリー・ワレフスカに、1813年のドレスデンの戦いで彼女の馬を殺した大砲の弾の破片から作られたスカラベの形をした指輪を贈った。このジュエリーは、第一次世界大戦時に作られた、銃弾をモチーフにした珍しいセンチメンタル・ペンダントと呼応している。
1820年代にはシャンポリオンがヒエログリフを解読し、1836年にはパリのコンコルドにオベリスクが建てられた。さらに19世紀には、オーギュスト・マリエットがナイル渓谷での発見をまとめた著作が出版され、1869年にはスエズ運河が開通したことで、エジプト・ブームが再燃した。
同じことが20世紀にも起こり、1922年にツタンカーメンの墓が発見され、アール・デコの最盛期を迎えた。 アール・デコ時代、そして1963年にはエリザベス・テイラーがエジプトの女王を演じたハリウッド映画『クレオパトラ』が公開された。
カブトムシをジュエリーに使う理由はたくさんある。ターコイズ ターコイズエナメルやラピスラズリに、目を凝らしてみてください。 アンティーク・ジュエリー.ミイラと違ってエジプトマニアエジプトマニアは一日たりとも歳をとっていません！
アンティーク・メダイ スカラベ ラピスラズリ ダイヤモンド 真珠
アール・ヌーヴォー：羽ばたくジュエリー
1860年代の「ノベルティ」ブローチの後も、昆虫は脚光を浴び続けた。 第二帝政期.当時、ジュエラーたちがこぞって選んだのは ダイヤモンド昆虫は「ゴシック」スタイルのジュエリーにも使われた。ガーリーな ベル・エポックリボン、花のモチーフ、果物、昆虫が楽しく混ざり合った時代。例えば、花を集める蜂や蝶はとても人気があった。
しかし、アール・ヌーヴォーについて語らずにこの記事を終えるわけにはいかない。 新聞.歴史的背景については アール・ヌーヴォーの歴史-20世紀（その1）をご参照ください。また オパールそして トパーズ.
工業化に反発し、（歴史主義やダイヤモンドの覇権主義から脱却し）規範に揺さぶりをかけようとしている。 ダイヤモンドアール・ヌーヴォーのジュエラーたちは、ジュエリーの価値は素材ではなくデザインにあると主張した。このムーブメントで最も有名なジュエラーの一人であるルネ・ラリックは、ゴールド、ホーン、ガラス..、 オパールそしてエナメル。 昆虫学者のような細部への眼差しで作られたものであれ、デザイナーの気まぐれで様式化されたものであれ、アール・ヌーヴォーのジュエリーは職人技への回帰である。
自然がインスピレーションの源であることに変わりはないが、今やそれは空想化され、様式化されている。
当時発見されつつあった日本の版画の影響を受け、生物の優美さを曲線で表現する試みがなされた。そして、昆虫、蝶、スズメバチ、トンボなど、その多様性と本質的な特質を備えたモチーフが、当時のジュエラーに選ばれるようになった。例えば、トンボや蝶の羽は、平らで透明な色彩の領域を作り出すプリック・ア・ジュールのエナメル加工に完璧に適している。
ジュエラーのイマジネーションは、擬人化された生き物、花の女性、トンボ、「しなやかな線の軽やかな渦の中を泳いだり、舞い上がったりする優美な生き物」（Lanllier Jean & Pini Marie-Anne, Cinq siècles de joaillerie en Occident）を生み出すこともある。(Lanllier Jean & Pini Marie-Anne,Cinq siècles de joaillerie en Occident）。
最後に、昆虫ジュエリーは怖くないだろう？
これを読んで、あなたが髪や首筋を私たちの貴重な昆虫で覆いたくなるかどうかはわからないが、私たちの情熱を少しでも伝えることができたなら、私たちは使命を果たしたことになる。 アンティーク・ジュエリーユニークでエシカルなジュエリー